请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。
当徐达再次落地长沙的时候，《歌手》第一期已经于上周六十点零五分正式播出了。
《歌手》节目组不知道是故意的，还是怎么着，总之他们今年就是没有拿到综艺节目的批号，所以才会在这么奇怪的时间节点播出。
节目因为‘限韩令’的原因必须进行全面性的调整，但无论怎么调整，大家都默认它属于《我是歌手》系列。
作为一档音乐竞技节目，《我是歌手》系列开播时曾获封“国综之光”，开创了业内的高品质先河。
节目被称为‘造星神话’，因为精准击中了观众的需求，它让许多实力派歌手重回大众视野，也让极具潜力的新人一夜爆红。
2013年的第一季被观众认为是‘神仙打架’，节目整体也被评为‘业界标杆’。
其中黄绮珊作为‘过气歌手’的标杆，她用一首《等待》证明“是金子总会发光”，满足了大众对“沧海遗珠”的无限期待，并也因为成为那一年翻红得最彻底的歌手。
第二季依旧延续了第一季的水准，但却拥有第一季一开始未曾拥有的超高关注度。
2014年《我是歌手》的年度爆款不再是‘过气歌手’，而是人气寥寥的邓紫棋。
邓紫棋从从查无此人到家喻户晓，仅仅是通过几场竞演。她凭借节目实现了新生代的超级逆袭，也为节目吸引了大量年轻观众，节目与她属于互相成就。
因为前两季珠玉在前，第三季《歌手》吸引了华夏国内很多大牌歌，阵容空前强大，韩红、孙楠、张靓颖等大咖云集。
然而大牌的云集虽然创造了超高的收视率，但也迎来了舆论转向，尤其是歌手纷纷在节目上炫技，‘飙高音至上’的竞技审美引发大规模批评。
而这一季的爆款也印证了舆论的风向，李健以儒雅的形象、清澈的歌声和机智的谈吐，诠释了什么叫‘有趣的灵魂万里挑一’，‘音乐诗人’一战成名。
虽然第三季开始有了非常大的批评潮，且在总决赛当天孙楠因不明原因中途退赛，导致节目遭遇严重公关危机。
但总得来说也延续了前两季的质量，第三季《我是歌手》也创造了系列开播以来最高的收视率记录。
前三季一步一个台阶，热度与口碑双丰收，徐达把原因归咎于以下几点。
节目首次让成名歌手放下包袱同台竞技，满足了公众对‘神仙打架’的猎奇与期待，这种开创性与稀缺性很容易吸引关注度。
无论是第一季的传奇歌手，还是第二季一鸣惊人的邓紫棋、第三季的众星云集，超强阵容与新鲜感都牢牢抓住了观众的心。
节目的排名的不可预测性是节目的核心魅力。尤其是洪涛独创的‘磨磨唧唧’式宣告，更是为这种悬念增加了部分乐趣。
当然，高水平乐队和顶级音响设备，以及强大的编曲阵容也让《我是歌手》系列建立了室内音综的标杆，确保了观众获得前所未有的顶级视听享受。
然而，从去年的第四季开始，节目的颓势突显，这个湖南台的爆款系列似乎也跳不出‘综N代’的宿命。
根本原因源自于第三季时观众展现出来的舆论态势。
观众已经对于‘飙高音’这种模式产生了更强大的厌倦之感，但《我是歌手》团队却因为路径依赖，在编曲上依旧往这个方向上靠，因此产生了强烈的对冲。
不能怪观众有这种厌倦感，歌曲本来就是情感链接的纽带，技巧原本只是作为辅助工具帮助歌手传达情绪情绪，现在却被当做‘主角’进行展现。
就像那首《北京的金山上》，全程都是藏腔高音，但因为情绪足够饱满，且这首歌的情绪就是需要这种高音，所以经过了五十多年依旧不会让听者感到厌倦。
而《我是歌手》却在用固定的模式与飙高音的竞技审美，极大地削弱了‘情感共鸣’这一歌曲的根源本质，观众不感到厌烦才怪。
这种厌倦感甚至蔓延到了节目组请来的大牌歌手身上。
哪怕COCO李雯已经是华语乐坛难得的动态歌手了，她在节目中的表演水准也非常高，却再也难以获得观众的青睐。
并且，经过前三季的总结，观众已经察觉到了节目竞技性后面的‘虚伪’本质。
从阵容公布那一刻起，冠军归属已无太大悬念。
第四季最大牌的歌手就是李雯，她的表现没有任何问题，可当观众一开始就认定她是最终‘歌后’，并且最终的冠军也的确由她获得，这个结果本身就是‘错误’。
而这一季《歌手2017》，因为各种原因，节目迎来了被动性的全面改版。
节目组似乎吸取了一些去年的‘教训’，在邀请歌手的时候开始往‘正轨’上搬。
但他们真正的麻烦并不在此。
编曲团队还是在想着做前几年一直做的事情。
或许他们心里已经知道了，但编曲团队又不是节目的负责人，他们何必顶着节目改革失败的风险去主动求变呢？
这一刻，非专业人士把控节目的劣势彰显无疑，如果编曲团队不主动，洪涛哪怕知道问题所在也不知道该从何入手。
屋漏偏逢连夜雨，这一季他们遭遇了非常的危机，在筹备的最后阶段突然被人指控他们其中一名首发歌手存在严重的问题，节目一度面临被‘砍’的局面。
危机，危机，危险与机遇并存。
欧阳台长在拯救节目时的出发点很单纯，就是找一个可以跟‘反骨仔’造成的负面影响形成对冲的歌手。
徐达是一个究极变数，为了能让他来参加节目，欧阳台长答应了徐达的所有条件，并特别指示节目组的制作团队，保持对徐达的尊重。
请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。
徐达的入场对节目第一个改变就是直接打碎了编曲团队的路径依赖。
他压根就没想过让别人帮自己编曲，而且所有乐队以及和声组都必须跟着他的节奏，否则他宁愿自己出钱换人。
当然，在徐达的‘金钱开路’下，乐队以及和声组开始‘享受’被徐达军训的过程。
徐达的确在欧美乐坛爆火，但直到今年年初，经过超级碗中场秀之后他才敢说自己能被美国很多人认识。
美国才3亿人，而华夏有十四亿。
徐达在国外是顶流明星没错，但华夏是一个拥有十四亿人口的超级大国，大部分人对欧美乃至亚太其他国家的歌手和明星都不怎么关注，哪怕徐达是华裔，可他唱的大多数歌曲都是华夏人听不懂的歌曲。
《歌手》的受众是年轻人为主没错，但华夏的年轻人就必须认识你一个国外的明星么？
徐达没有在华夏营业过，对于绝大部分年轻人来说，徐达还不如邓紫棋红。
事实也证明了，徐达上一次来录制《歌手》，压根就没有人认出他来。
在一个小圈子里待久了很容易以为自己的影响力很大，但徐达足够清醒，他甚至乐于接受这种情况。
虽然去年的《我是歌手》颓势尽显，但毕竟是华夏第一地方台的年度节目，在强势的宣传机器运作之下，大家还是很给面子对第一期展现了非常高的期待。
节目虽然是晚上十点零五分播出，但正式节目是在十点三十五分开始，而在此之前的包含广告在内的三十分钟是《歌手》的特别节目。
没有综艺批号，正式节目不被允许在黄金时间节点播出，十点零五分也不行。
然后观众就在毫无期待之下发现了又一个‘非常有趣的灵魂’。
“请问你为什么要来参加《歌手》？”
“不是你们邀请我来的么？”
徐达访问的一开头就让很多看节目的观众会心一笑。
是啊，老是问这种想要上价值的问题，就是应该有人怼回去。而接下来节目组截取的背采内容，更是把徐达的耿直展现得淋漓尽致。
“节目还没播你们就吹牛，到时候我特么被打脸了你们替我接啊？！”
“毛主席不是说过么？从群众中来，到群众中去！还湖南人哩！你还不如我这个外国人有思想觉悟！”
......
观众隔着屏幕都能感觉到采访者被徐达这个受访者搞得有多难受，但徐达却成为了观众的嘴替，让观众看得那叫一个带劲。
当然了，这种花絮类型的节目只能勾起观众的兴趣，真正重要的还是正式的节目。
这一季的保密工作做得比前两季好，就连登场顺序都没有提前暴露出去。
迪玛希的开场非常惊艳，华丽的海豚音刷新了观众对演唱技术的认知，‘纯技术流天花板’似乎要给‘内娱’进行降维打击。
然而这个开场也让不少人以为，这一季歌手走的老套路，‘飙高音至上’的竞技审美依旧大行其道。
袁娅维的《阿楚姑娘》在现场的效果并不好，但是经过剪辑后，掩盖了她现场表现的部分缺点，所以在节目中看完表演的观感比现场好很多。
不过袁娅维的情绪穿透力不够强，而且还延续观众对于节目‘飙高音至上’的刻板印象。
光良倒是不飙高音了，但他的表现反而让观众更加难受。飙高音的歌手起码还能让他们生理上爽一爽，不飙高音却让观众连生理上的爽感都没有了。
原本在录制的时候，杜丽莎是接在徐达后面表演的，可或许是考虑到徐达的表现太好了，出于照顾杜丽莎的目的，节目组把杜丽莎的表演剪到了狮子合唱团的。
姜还是老的辣，杜丽莎在大陆名声不显，对她有印象的人还都来自于香港的影视剧。
但她一开口开口，观众就再次感受到了‘情绪’的力量。
然而她的机能的确衰退得很厉害，有些该顶上去的部分她已经力不从心了，可瑕不掩瑜。
就前面四场而言，杜丽莎的演唱是观众情感链接最紧密的一场表演。
现场演唱跟隔着屏幕观看始终是不一样的，真正区分演唱水平高低也正在于此。
有些人的确能轻易地引燃现场，但只要隔着一个媒介，他们的感染能力就会极速衰减。
而杜丽莎的表演已经足以轻松抵消媒介带来的削减效应。
徐达对此的感悟是，现场演唱更倾向于演唱，想要穿透媒介则需要进行全方位的‘表演’。
这也是他执着于每一个细节的根本原因。
在新的媒体时代，‘表演’可不是只做好唱歌这一件事就行了。